ITW – RYOJI IKEDA (Festival Némo 2012)

Interview de Ryoji Ikeda, MCD HORS-SERIE #4 – LIVE A/V – (English version below)

Ryoji Ikeda: www.ryojiikeda.com

/ Quel est votre parcours et vos influences, références?

Mes références vont vers la plupart des mathématiciens de notre histoire, particulièrement Leibnitz, Cantor, Godel, Grothendieck. Mais, l’une des clefs les plus importantes de mon travail réside dans la perception humaine. Mes créations ne sont ainsi abouties que lorsqu’elles sont expérimentées par le public.

// Comment définissez-vous votre travail dans ce rapport visuel / sonore? Quelle est votre démarche en termes de composition et de diffusion? Pour vous, les performances audio/vidéo constituent une (nouvelle) discipline artistique à part entière?

Tout d’abord, je fais de l’art. Et cela se suffit à soi-même. J’utilise la technologie comme tout le monde, car aujourd’hui on ne peut pas vivre dans notre société sans cela. C’est une base. Mais ensuite, j’ai un point de vue assez neutre sur cette approche, même si je peux l’utiliser dans des situations assez extrêmes. Mes travaux parlent de toute façon pour eux-mêmes. C’est une conviction très forte pour moi. Et s’ils sont trop extrêmes pour certaines personnes, ils n’en restent pas moins ma meilleure façon de communiquer.
Pour résumer, je compose de la musique et des visuels. Tous ces visuels – comme pour Datamatics – sont des compositions faites à partir d’un vaste champ de données qui coexistent dans notre monde, bien qu’elles soient largement invisibles. Mais l’aspect essentiel reste la composition ou la structure. J’essaye de composer à partir de toutes sortes d’éléments, des nombres, des phénomènes comme de la matière sonore.
Pour chaque nouvelle création, mon procédé est basé sur des rapports d’expériences/erreurs et d’aller/retour. C’est une aventure qui lie les mains et le cerveau, dans un rapport à la fois systématique et intuitif qui ne peut être généralisé.

/// De quelle manière l’évolution technologique a déterminé/modifié vos réalisations? Comment envisagez-vous l’impact des progrès techniques sur votre démarche artistique?

Je pense que le niveau de modifications sur mon travail est le même que celui que suscite cette évolution technologique sur le quotidien de chacun. Je ne suis ni positif, ni négatif à cet égard, juste neutre. Et il est difficile de m’analyser moi-même dans ce contexte, je fais naturellement ce que je fais.
Mais beaucoup de choses intéressantes sont apparues ces dix dernières années, notamment le développement de plateformes multi-tâches pour les ordinateurs, qui permettent à chacun de programmer son propre logiciel. C’est une véritable opportunité pour moi, si l’on considère que la programmation passe par l’apprentissage de langages informatiques complexes.
Personnellement, je ne programme pas, mais voir éclore de nouvelles façons de penser à travers de nouvelles générations est intéressant. C’est l’occasion de voir de nouvelles tendances se dessiner, comme pour l’explosion du phénomène DJ il y a dix ans. Pour moi, voir un changement  dans la manière de penser des gens est presque plus excitant que quelque chose de nouveau.
La technologie oblige parfois à améliorer son degré de perception. Nous avons aussi tendance à trouver de nouveaux sens esthétiques en utilisant ces nouvelles technologies, en les amenant parfois au-delà de leur champ utilitaire. Par exemple, Datamatics est un travail orchestral de 0 et de 1. Un logiciel spécifique a été programmé et fabriqué pour cette production. Et les sons, les visuels, les codes sources s’y retrouvent comme des éléments équivalents, susceptibles d’être interchangés dans la composition. Mais d’une manière générale, toute cette mode multimédia est conditionnée par le système économique, et disons, commercial.

//// Festivals, évènements, dvd, Internet, etc.: quel circuit pour les performances A/V? Peut-on imaginer d’autres lieux ou supports de diffusion?

Tout ce que je peux dire c’est qu’en ce qui me concerne, il n’y a pas de lieu parfait pour mes concerts ou mes installations. Mes travaux requièrent toujours certains ajustements. J’essaye juste de faire de mon mieux pour parvenir à la meilleure présentation, car je ne mésestime jamais mon auditoire, même si j’utilise parfois des modes d’expression artistique plutôt extrêmes.

///// Quels sont vos projets en cours?

Pour le moment, je collabore avec un mathématicien à Harvard dont la spécialité est la mathématique pure, la théorie du nombre. Ce n’est pas vraiment une collaboration en fait, plutôt une manière de partager et d’approfondir les esthétiques qui relient les mathématiques et l’art. Exactement ce que je fais. Et ce que je compte continuer à faire avec d’autres mathématiciens.

Extrait d’interview réalisée par Tobor Experiment(aka George Sancristoforo), designer sonore, ingénieur du son et conférencier au SAE International Technology College, compositeur pour le cinéma, la télévision, une longue série de collaborations dans des projets d’art sonore autour du monde.

Site : gleetchplug.com

 

>- – - – - English

/   Can you tell us about your background, your influences and artistic references?

Most of the mathematicians in our history; especially Leibnitz, Cantor, Gödel, Grothendieck. But one of the most important keys for me is human perception, thus my works are completed only when they are experienced by people.

//   How would you describe the video/audio dimension of your work? How do you go about composing and diffusing your work? Do you consider audio/video performances to be a (new) artistic discipline in their own right?

First of all, I am doing art. That’s everything. I use technology as everybody does today. Without technology, we cannot live in our society more than we imagine. That’s the basis, I have a quite neutral point of view, even though I sometimes use it in extreme ways. I do believe that the works speak absolutely for themselves, this has always been a strong belief of mine.  And if they are too extreme for some people, at least the works can speak or communicate much better than the artist can.
After that, I compose music and compose the visuals. All those visuals (like in data-matics) are the compositions of vast data that (co)exist in our world, though they are mostly invisible. The key is always composition or structure. I am a composer who tries to compose any kind of elements; from numbers or phenomena to material.
My process for each new work is a trial-and-error and a back-and-forth way. It’s an adventure between hands and brain, that is both systematic and intuitive, and cannot be generalized.

///   How have technical breakthroughs modified/defined your work? What kind of impact do you think future breakthroughs will have on your artistic practices?

I guess the degree of change is the same as the effects technology can have on our everyday life, which is really true. I am not positive or negative about that, just neutral. And I can’t put (or analyze) myself in the context of something between art and music, I am naturally doing what I am doing.
But many interesting things have happened in the last decade, especially the development of multi-task platform technology for computers, which enables anyone to program their own software. This is a breakthrough for me, since programming requires us to learn a very sophisticated computer language.
I myself don’t do programming, but to see a new way of thinking amongst a generation is interesting  – as if to witness a major new wave or trend like with DJ kids a decade ago. To me, a drastic shift in people’s way of thinking like this is always more exciting than its trigger.
Technology sometimes forces to enhance our perceptions, but which is always complementary to us. We also tend to find new aesthetic senses by using and applying the newly introduced technologies, more than their utility. For instance, datamatics is an orchestral work of 0s and 1s. Some specific software was programmed and made for its production. Sounds, visuals, and source codes are equivalent elements to be inter-transformed and inter-composed. But all those multimedia things are basically driven by and linked to the economic system, say, commercialism.

////   Festivals, events, dvds, internet, etc.: which distribution model suits A/V best?

I can only say that there is no perfect venue for my concerts and exhibitions. My works always require certain adjustments in any kind of situation. I just try to do my best to achieve the best presentation. it sounds very pretentious for me to say « preferable audience ». I would never underestimate any kind of audience, even when I use extreme modes of artistic expression.

/////   What projects are you currently working on?

At the moment, I am collaborating with a mathematician at Harvard whose speciality is pure math, number theory. But it is not a real collaboration, it is to share or confirm the deepest aesthetics between math and art (that  I am doing). I will keep doing so with other mathematicians.

Extract from an interview realized by Tobor Experiment(aka George Sancristoforo) sound designer, sound engineer and lecturer at the International SAE Technology College, composer for film, television, a long series of collaborations in sound art projects around the world.

Site : gleetchplug.com

TAGS:

Festival NEMO George Sancristoforo interview live av Ryoji Ikeda Tobor Experiment