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    MCD #70 – Echo / System

    musique et création sonore
    mars / mai 2013

    > Préambule :

    Cela avait commencé par un mail alléchant du rédac chef…

    Cela avait commencé par l’envie, farouche, de recontacter quelques otakus…
    Des personnes croisées au cours de nombreuses pérégrinations radiophoniques et journalistiques. Des fondu(e)s pour qui la musique, le son et les bruits sont un art de vivre, presque un réflexe identitaire…

    L’idée était non pas de parler des derniers courants musicaux, mais bien de digresser sur des pratiques musicales, des modalités et supports de création et de distribution. Le tout hors actualité, hors de tout impératif promotionnel. Ou presque… Et puis, surtout, avec l’envie de regarder un peu dans le rétroviseur à l’heure où tout s’apparente à une fuite en avant dans un présent sans cesse renouvelé; en particulier dans le domaine musical…

    L’idée était aussi d’appuyer sur “pause” pour essayer de mesurer le changement survenu depuis ce qu’il est convenu d’appeler “la révolution numérique”. De mettre en perspec-tive le “gap” entre les anciens vecteurs de diffusion (disquaire, radio, magazine, etc.) et les nouveaux facteurs portés par Internet que sont la virtualité (dématérialisation de la musique, etc.) et la mobilité (smartphones, géolocalisation, etc.). De garder notre capacité d’étonnement par rapport à la remodélisation de nos possibilités d’échange et d’expérimentation de la musique, face à la convergence image / son.

    L’idée était enfin, dans une sorte de mouvement en spirale qui va du plus près de l’édition (les labels) aux formes les plus éloignées de la composition musicale (field recording), d’impressions fugitives (bootlegs) à des réflexions plus didactiques (cinémix, sons-fixés, etc.), d’évaluer les nouvelles procédures d’écoutes, de traquer d’anciens instruments et technologies précurseurs des musiques électroniques, de s’interroger également sur “le retour du refoulé” — i.e. du son analogique — tout en faisant un peu de prospective autour des balbutiements du “son 3D” qui résonne comme un futur antérieur digne de la science-fiction…

    Bien “entendu”, ce panorama ne saurait être complet. Et c’est tant mieux, car cela augure d’autres numéros de ce type pour continuer cette cartographie “audio-visuelle” en forme de cabinet de curiosités, où les thématiques ricochent entre elles; à la manière d’une version dub. Oui, il fallait bien que le mot “dub” figure dans ce préambule qui n’en est pas un…

    Bonne écoute lecture 😉

    Laurent Diouf – Rédacteur en chef

    > Sommaire :
    Optical Sound, un label transversal
    Entropy Records, l’art du support
    monoKraK, l’exemple d’un net-label
    Confusion technique
    Graphisme
    Du disquaire à la vente en ligne
    Partage
    Web-radios, de l’utopie au streaming
    Du fanzine au webzine
    Pirates en ligne
    Écoutes singulières
    Écoute participative
    Ciné-concert et cinémixes
    Concerts, raves, festivals
    Live A/V, son et image
    Cyberperformance et géolocalisation
    Mobilité et musicalité
    Musique pour smartphones et tablettes
    Musiques expérimentales et danse
    Field recordings
    Sons fixés et musiques de montages
    Créations sonores
    Le synthé analogique à l’ère du numérique
    Les nouveaux paradigmes du son 3D
    Musique and science
    Synesthésies musicales
    Musique et science-fiction

    > English Version / Version Anglaise

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